“Sonho Elétrico” chega ao TJA com Jesuíta Barbosa e proposta sensorial inspirada em Sidarta Ribeiro. Fotos: Divulgação

Fortaleza recebe, nos dias 27 e 28 de fevereiro e 1º de março de 2026, o espetáculo “Sonho Elétrico”, criação da Companhia Brasileira de Teatro, reconhecida pela força estética e pela investigação contínua de novas linguagens cênicas. A montagem ocupa o palco do histórico Theatro José de Alencar (TJA) com uma proposta que une experiência sensorial, reflexão contemporânea e potência política.

Com texto e direção de Marcio Abreu, a encenação tem no elenco principal Jesuíta Barbosa, ao lado de Jessyca Meyreles, Idylla Silmarovi e Cleomácio Inácio, conduzindo o público por um percurso intenso entre memória, música e imaginação.

Na trama, um artista e integrante de uma banda é atingido por um raio e entra em estado de coma. A partir desse acontecimento-limite, a narrativa mergulha no limiar entre vida e morte, explorando sonhos, fragmentos de memória e a possibilidade de despertar para uma nova chance. O estado de coma surge como território fértil de imagens: uma banda em cena, a tempestade que se aproxima, os fluxos da cidade e a consciência suspensa como espaço de reinvenção.

Inspirado na obra do escritor, capoeirista e neurocientista Sidarta Ribeiro, especialmente no livro Sonho Manifesto: Dez exercícios urgentes de otimismo apocalíptico, o espetáculo articula um gesto poético-político que tensiona o colapso e a possibilidade de transformação. A montagem propõe pensar, em ação, alternativas de afirmação da vida em um mundo atravessado por crises ambientais, sociais e afetivas.

No domingo, 1º de março, a atriz cearense Verónica Valenttino estreia na companhia. Após a temporada em Fortaleza, será ela quem assumirá a peça no lugar do ator, dando continuidade ao trabalho em um novo momento celebrado pela equipe.

“Sonho Elétrico” integra a programação da Série Cênica e faz parte do projeto Cultura nas Trincheiras da Alegria, iniciativa da Secretaria da Cultura do Ceará em parceria com o Instituto Dragão do Mar, conectando trajetórias artísticas e celebrando a diversidade das artes no Estado.

Ao atravessar música, dramaturgia contemporânea e atmosfera sonora expandida, a montagem amplia os limites entre realidade e imaginação, convidando o público a experimentar o teatro como espaço de pensamento e sensibilidade.